Juan Pablo Garza & Christian Vinck
Photos: Raphael SalazarLa relación entre Christian Vinck y Juan Pablo Garza se origina en Maracaibo, Venezuela, durante su adolescencia en los años noventa. El barrio, el caminar, los afectos, la experimentación y el intercambio de referencias, sentaron las bases de una amistad que ha perdurado por más de treinta años. Este proceso no fue exclusivo entre ambos: un grupo extendido de amigos y amigas participó también de esos cruces de información y exploracion, muchos de los cuales terminaron vinculados al arte de una u otra manera.
Maracaibo, la capital del Zulia, ha forjado una identidad propia marcada por su fundacional aislamiento geográfico, su historia portuaria y su papel en la economía petrolera, generando en sus habitantes un fuerte orgullo regional y una manera particular de entender el mundo. Este trasfondo constituye el punto de partida de El Patio Ondulando, exposición concebida como un ejercicio de memoria afectiva y un espacio de producción simbólica en torno a la diáspora, la pintura, el ensamblaje y una serie de historias compartidas.
La muestra articula un diálogo sostenido entre las prácticas de ambos artistas, desarrolladas en constante tensión entre lo local y lo transnacional, lo íntimo, lo colectivo, lo concreto y lo imaginado. No se limita a yuxtaponer obras, sino que propone un entramado relacional en el que el lenguaje plástico se convierte en materia de intercambio, aludiendo así a Venezuela, lo cotidiano, lo accidental, lo frágil y lo ambiguo.En este territorio, atravesado por humor y ternura, la práctica artística funciona como un gesto de complicidad y resistencia, donde la afectividad se asume como motor. El Patio Ondulando activa un espacio de encuentros, resonancias y pequeños choques, en el que colaborar, alterar, jugar con alturas, inventar códigos o sostener chistes internos deviene parte natural del intercambio.
A lo largo de la exposición se perciben conexiones sutiles entre las prácticas de Vinck y Garza. El carácter objetual y guiño infantil de la obra de Garza lo vemos también presente en las pinturas de calcomanías de Christian (Poner el nombre de la serie). Las Postales Andinas Vinck como espacio geográfico que activa lo bucólico, lo pastoral, presente también en la obra y los títulos de Garza. Otros ecos más discretos se manifiestan en piezas que emergen de la experiencia común en la residencia Civitella Ranieri en Italia y de elementos como la pared de ladrillos (título de obra) pintada por Vinck, que remite a la casa familiar de Garza. Gestos, objetos y referencias dispersos en la sala conforman un tejido de afinidades y coincidencias entre ambos artistas.
Lejos de configurar únicamente un relato nostálgico, la muestra plantea una suerte de ensayo visual donde las prácticas de Garza y Vinck se entienden como modos de sentir la pertenencia, asumir la pérdida y afirmar la continuidad cultural. El territorio visual que emerge, ondulante como su propio título sugiere, invitan a una temporalidad extendida y a ser testigos de un ejercicio a partir de las dinámicas de la memoria y el exilio, ejercicio,que se organiza desde lo fragmentario, abriendo así la posibilidad de habitar el tiempo desde otra sensibilidad.
- Noelia Portela
The relationship between Christian Vinck and Juan Pablo Garza originates in Maracaibo, Venezuela, during their adolescence in the 1990s. The neighborhood, walking, shared affections, experimentation, and the exchange of references laid the foundations for a friendship that has lasted for more than thirty years. This process was not exclusive to the two of them; an extended group of friends also took part in those exchanges of information and exploration, many of whom eventually became connected to art in one way or another.
Maracaibo, the capital of Zulia, has forged a distinct identity shaped by its foundational geographic isolation, its port history, and its role in the oil economy—factors that have instilled in its inhabitants a strong regional pride and a particular way of understanding the world. This background serves as the starting point for El Patio Ondulando, an exhibition conceived as an exercise in affective memory and a space of symbolic production around diaspora, painting, assemblage, and a series of shared stories.
The exhibition articulates a sustained dialogue between the practices of both artists, developed in constant tension between the local and the transnational, the intimate and the collective, the concrete and the imagined. It does not merely juxtapose artworks, but rather proposes a relational fabric in which the visual language itself becomes a material of exchange—thus alluding to Venezuela, the everyday, the accidental, the fragile, and the ambiguous. In this terrain, infused with humor and tenderness, artistic practice operates as a gesture of complicity and resistance, where affectivity becomes the driving force. El Patio Ondulando activates a space of encounters, resonances, and small collisions, where collaborating, altering, playing with scale, inventing codes, or maintaining inside jokes become a natural part of the exchange.
Throughout the exhibition, subtle connections between Vinck’s and Garza’s practices can be perceived. The object-based and childlike character of Garza’s work also appears in Vinck’s Sticker Paintings (insert series title). Vinck’s Postales Andinas (Andean Postcards) evoke a geographic space that activates the bucolic and the pastoral—elements also present in Garza’s works and titles. Other, more discreet echoes emerge from their shared experience at the Civitella Ranieri residency in Italy, and in elements such as Vinck’s painted brick wall (insert artwork title), which references Garza’s family home. Gestures, objects, and references scattered throughout the gallery form a web of affinities and coincidences between the two artists.
Far from being a merely nostalgic narrative, the exhibition unfolds as a kind of visual essay in which Garza’s and Vinck’s practices are understood as ways of sensing belonging, confronting loss, and affirming cultural continuity. The visual territory that emerges—undulating, as the title suggests—invites an expanded temporality and bears witness to an exercise grounded in the dynamics of memory and exile, one that organizes itself through fragmentation, thus opening the possibility of inhabiting time from another sensibility.
- Noelia Portela
Tuesday - Saturday
1-6pm
Sunday
11- 4pm
Closed Monday
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